Japanische Keramik: Stile, Orte und Gefäße (Raku, Hagi, Bizen, Shino)

Kurze Geschichte der japanischen Keramik

Die ältesten Scherben der Jōmon-Kultur sind rund 16.000 Jahre alt und zählen zu den frühesten Tongefäßen der Welt. Der Name Jōmon bedeutet „Schnurmuster“ – nach den Kordelabdrücken auf den Gefäßen. In der Kofun-Zeit kamen vom koreanischen Festland die Töpferscheibe und der Anagama-Tunnelofen nach Japan; ab dem 5. Jahrhundert entstand damit hoch gebranntes, graues Sue-Steinzeug. Im Mittelalter bildeten sich die Töpferorte heraus, die heute als die „Sechs alten Öfen“ gelten.

Im 16. Jahrhundert veränderte die Teezeremonie den Geschmack: Teemeister schätzten schlichte, unregelmäßige Schalen mehr als makelloses Importporzellan aus China. In dieser Zeit entstanden Raku in Kyoto sowie Shino und Oribe in der Region Mino. Anfang des 17. Jahrhunderts – der Überlieferung nach 1616 – wurde bei Arita auf Kyushu Porzellanstein gefunden. Das erste japanische Porzellan verschiffte die Niederländische Ostindien-Kompanie ab 1659 in großen Mengen nach Europa; benannt wurde es nach dem Hafen Imari. Manufakturen wie Meissen ahmten im 18. Jahrhundert Imari- und Kakiemon-Dekore nach.

Im 20. Jahrhundert rückte die Mingei-Bewegung um den Philosophen Yanagi Sōetsu und den Keramiker Hamada Shōji das schlichte Alltagsgeschirr in den Mittelpunkt; Mashiko nördlich von Tokio wurde zu ihrem bekanntesten Keramikort. Auf Japanisch heißt Keramik yakimono, wörtlich „gebrannte Dinge“ – deshalb tragen viele Stile die Endung -yaki, etwa Bizen-yaki oder Hagi-yaki.

Die wichtigsten Stile und Orte im Überblick

Bizen, Shigaraki, Seto, Echizen, Tamba und Tokoname bilden die „Sechs alten Öfen“ (Rokkoyō) – Töpferorte, die seit dem Mittelalter ohne Unterbrechung arbeiten. Unter Teeliebhabern gilt bis heute die Rangfolge „Ichi Raku, ni Hagi, san Karatsu“: erstens Raku, zweitens Hagi, drittens Karatsu – die drei Stile, die für Teeschalen am meisten geschätzt werden.

Japanische Brenntechniken: Anagama, Noborigama und Raku

Wer nach der „japanischen Brenntechnik“ sucht, meint meist Raku. Geprägt wird japanische Keramik aber von drei Ofentypen, die sehr unterschiedliche Oberflächen erzeugen.

Gemeinsam ist allen drei Verfahren, dass das Feuer mitgestaltet: Ascheanflug, Flammenzüge und Rauch machen jedes Stück zum Einzelstück. Wie Raku genau funktioniert und warum Raku-Schalen eher Kunstobjekte als Alltagsgeschirr sind, erklärt der Ratgeber Raku-Keramik. Einen Überblick über Glasuren wie Seladon und Tenmoku finden Sie unter Glasurarten.

Japanische Gefäße und ihre Namen

Ein japanisches Gedeck besteht selten aus einem einheitlichen Service. Auf dem Tisch stehen verschiedene Formen, Farben und Oberflächen nebeneinander, zusammengehalten von einer ruhigen Farbpalette. Das funktioniert auch an einem europäischen Tisch: Wie Sie Teile verschiedener Serien stimmig mischen, zeigt der Ratgeber Geschirr kombinieren. Wie Matcha in der Chawan gelingt, lesen Sie unter Matcha zubereiten.

Japanisch servieren: so wird der Tisch gedeckt

Die klassische Hausmahlzeit folgt dem Prinzip Ichijū-sansai – „eine Suppe, drei Beilagen“ –, dazu Reis und eingelegtes Gemüse. Für das Gedeck gelten einige einfache Regeln:

• Jedes Gericht bekommt ein eigenes Gefäß: Reisschale, Suppenschale, ein Teller für Fisch oder Fleisch, Schälchen für Gemüse und Pickles.
• Der Reis steht links vorn, die Misosuppe rechts vorn, das Hauptgericht dahinter rechts, Beilagen hinten links oder in der Mitte.
• Die Stäbchen liegen quer vor dem Gedeck auf einer Stäbchenablage, die Spitzen zeigen nach links.
• Formen und Oberflächen dürfen wechseln – rund neben eckig, matt neben glänzend –, die Farbpalette bleibt ruhig.
• Freier Raum gehört zur Komposition: Teller und Schalen werden nicht bis zum Rand gefüllt.
• Das Geschirr folgt der Jahreszeit: im Sommer hell und leicht, gern auch Glas, im Winter dunklere, dickwandige Keramik, die Wärme hält.

Dafür eignen sich Schalen und Schälchen in mehreren Größen, Sojasaucen-Schälchen und eine Ramen-Schüssel mit 900 ml für Nudelsuppen. Rezepte finden Sie in den Ratgebern Sushi selber machen und Ramen selber machen.

Keramik und Teezeremonie: das Ideal des Schlichten

Die Teezeremonie (Chanoyu, auch Sadō) hat den japanischen Keramikgeschmack stärker geprägt als jede andere Tradition. Der Teemeister Sen no Rikyū (1522–1591) bevorzugte schlichte, leicht unregelmäßige Schalen mit sichtbaren Spuren von Hand und Feuer und ließ den Ziegelmacher Chōjirō die ersten Raku-Schalen formen. Aus dieser Haltung entwickelte sich die Ästhetik des Wabi-Sabi, in der Unvollkommenheit und Spuren der Zeit als Wert gelten. Selbst zerbrochene Schalen wirft man nicht weg, sondern repariert sie mit Urushi-Lack und Gold (Kintsugi). Mehr dazu lesen Sie in den Ratgebern Wabi-Sabi in Wohnung und Tisch und Teezeremonie zu Hause.

Japanische Keramik richtig pflegen

• Unglasiertes Steinzeug wie Bizen oder Shigaraki und poröse Glasuren wie Hagi nehmen Wasser, Fett und Gerüche auf. Tauchen Sie solche Stücke vor dem Gebrauch kurz in Wasser, spülen Sie sie danach von Hand und lassen Sie sie vollständig trocknen, bevor sie in den Schrank kommen – sonst drohen Stockflecken und Geruch.
• Raku hat einen porösen Scherben und reagiert empfindlich auf Temperaturwechsel. Raku-Schalen werden nur von Hand gespült und eignen sich eher für gelegentlichen Tee oder als Dekor.
• Porzellan aus Arita und glasiertes Steinzeug sind in der Regel unempfindlich. Stücke mit Gold oder Aufglasurmalerei (Imari, Kutani) gehören nicht in die Mikrowelle und werden besser von Hand gespült.
• Mit Kintsugi reparierte Stücke nur lauwarm von Hand spülen, nicht einweichen und nie in Spülmaschine oder Mikrowelle stellen.
• Wertvolle Sammlerstücke immer von Hand spülen, auch wenn sie technisch spülmaschinenfest wären.

Für Alltagsgeschirr aus dichtem, glasiertem Steinzeug gelten die üblichen Regeln; die wichtigsten finden Sie in den Pflegehinweisen für Steinzeug und Porzellan.

Keramik im japanischen Stil erkennen und auswählen

• Becher ohne Henkel (Yunomi) und Schalen statt Tasse mit Untertasse
• erdige, lebendige Glasuren: Graphit, Rost, Seladon, Milchweiß, Ascheglasuren
• ein unglasierter Fuß, an dem man den Scherben sieht
• Glasurläufer und eine Glasurkante, die nicht ganz bis unten reicht
• gedeckte Farben, die auch ohne einheitliches Dekor zusammenpassen
• bei Originalen: Stempel des Ofens oder der Werkstatt am Boden und eine beschriftete Holzkiste (Tomobako)

Japanische Originale aus bekannten Werkstätten sind teuer und oft Sammlerstücke. Für den Alltag eignet sich Keramik, die von Japan inspiriert ist: der Yunomi-Becher ohne Henkel mit 250 ml, die Matcha-Schale (Chawan) mit 12 cm Durchmesser oder das 4er-Set Teeschalen Nebel. Alle drei sind aus dichtem Steinzeug, von Hand glasiert, spülmaschinenfest und mikrowellengeeignet – jedes Stück hat seinen eigenen Glasurverlauf.

Häufige Fragen